新动画教程零起点基础篇（二）——场（背）景设计&绘景基础（上）

老规矩，先发张图看，看过再看字，不想看就不看的。近来实在是忙，所有人都忙，更新慢了就谅解吧，前日收到些朋友的中肯意见，说教程里面有出现错别字和语法错误之类的，这个，只能等日后修正了，还是感谢提意见的朋友们。

    理论篇过后，看过的朋友应该都对目前二维动画领域的大概流程、需要具备的基本技能，以及各个工种的分类有了一定的了解，上次更新的基础篇内容算是一个外篇吧，没有什么深入的东西，比较笼统，接下来的基础篇是这样一个流程，我们通过之前讲过动画流程，对每个工种的学习过程直至参加工作应该如何进行，来做一个相对详细的描述，大抵分为，剧本&故事创作、人物&服装设计、场景&背景设计、原画、动画、视效设计、分镜头设计几个部分，也许在基础篇教程制作中会陆陆续续的进行添加，而从现在开始，每个工种的基础篇介绍完成后，就会结合实际案例深入的进行讲解，方便大家根据自己的实际情况做进一步的发掘。

    根据流程，剧本&故事创作应该是首位的，但是我们把这一项放在最后来讲，因为这一工种是绝对至高无上的，之所以这么说，是因为剧本乃一剧之本，没有好的剧本支撑，再强劲的技术也会黯然失色，制作阶段一切的技术都是为了更加精彩的表现剧本。但是在基础阶段，我们还是先了解技术层面的东西，再去了解更加高深的创作层面，并不是说动手制作的创作性低于剧本，而是剧本创作的把握要难于技术方面的创作；对于动画作者，成为导演是很普遍的梦想，之前说过，动画片导演需要对整体的制作都有很丰富的经验才可以。基础篇的第一篇，我们说的是——场（背）景设计&绘景基础。

首先说，进行场景和背景设计需要具备的最起码的知识和基础技能：

1、  透视学

2、  良好的美术基础

3、  独特的观察力和想象力

4、  优秀的镜头感觉

5、  优秀的色彩感觉

等等

    对于任何一个工种，都是拥有越丰富的基础技能和辅助知识才能走到高端，对于场景和背景设计，以上几点是非常必要的。

    首先说透视学，这里的透视和超能力没什么大关系，在场景制作中透视起着很关键的作用，不管是先有分镜后有场设还是反之，场景设计都需要准确的透视，透视准确于否，对镜头的最终效果起很关键的作用，达芬奇总结的透视有三种:.1 色彩透视 .2 消逝透视 .3 线透视. 其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法。

    所谓色彩透视，就是通过绘画当中的色彩变化，色调上的冷暖等相关变化，来体现远近关系和画面层次。

    消逝透视就是我们常说的消失点，因为人的视觉距离是有限，就算是千里眼，在千里之外也有消失点。在实际制作时应该注意近实远虚，这是一个最常用的理论。

    线透视，在场景设计阶段是最最关键的，因为除非是某些怪才和超级高手，场景设计的最初阶段都是要进行线稿设计的。通过线的穿插和走向，整个画面的透视可以十分明确的界定出来。也可以先定好透视线，之后再进行实际景物的绘制。下面的图是一张很传统且中规中距的场景设计稿，可以直观的看出上面所讲述的内容。

    透视在绘画中是一门单独的重要学科，因此推荐通过相关的专业书籍+自己不断的练习来打好透视的基础。

    美术基础，不说了，想要做好场景设计，除了一般意义上的美术基础，还要多画风景速写，静物速写和素描等等，积累个几百上千张，比看一千个大师的画帮助可能还大点，毕竟看和实际动手所得到的经验是不可同日而语的。

    再说说观察力和想象力，如果对场景设计有着浓厚的兴趣，并且希望从事这一工种，日常生活中必须要培养自己独特的观察力，把自己的普通眼练就成相机眼，也可以随身带着相机不断的进行摄影联系，可以培养良好的构图能力以及组合景物和色彩的能力，在看身边的景物时，要不断的通过大脑对眼中的影响进行分析整合，这时候起作用的就是想象力，通过大脑的想象、整合、分析，决定如果此情此景放在动画中该如何去表现，什么样的氛围用什么样的角度，何种构图，何种色彩。拍下的照片除了锻炼构图等方面的能力，还可以作为很好的素材，没事的时候打开看看，可以回忆起当时对那个情景的感觉，这在实际设计和绘画中是非常有用的，可以增加一定的激情和设计定位的准确度。如此这般过个一年半载，你会发现一个非常有趣的情况，那就是你之前觉得每天都看的索然无味没什么感觉的环境，忽然变的美丽起来，每个季节，每个不一样的天气变化，都会有独特的效果，你不自觉的想想他呈现在画面上的效果，所有的色彩、光感都会在大脑里进行不自觉的设计、绘画。

    上面所说的两项可以通过下面两张为动画片取景而拍摄的照片来参考一下。

    对于镜头感觉，通过对观察力和想象力的训练，同样可以有良好的提升，除此之外，最好多多研究分镜头以及不断的进行观影，尤其是以场景优美或运用独特著称的电影和动画片，研究他们所用的镜头机位、透视、色彩、画面比例等等，这样对于实际制作中，如何分层，哪里该画哪里可以节省，都可以积累到一定的经验，因为场景和背景经常能够决定一个镜头的一大部分感觉。

   色彩感觉，又是一个需要点天赋的技能，一般来说，女性的色彩感觉普遍强于男性，男性对于形体的把握比女性要强，当然我见过很多倒过来的… …实在是赞叹造物主。

   不是每个人先天都具备良好的色彩感觉的，很多绘画高手会有习惯用色，所谓的习惯用色就是他的画面经常会以一种或几种色调为主基调，张张如此，色彩感觉的培养是可以通过学习色彩搭配等理论知识进行一定的提高，但更多的是通过实际的练习，临摹是一个不错的办法，但是千万不要只挑自己喜欢的画来临摹，尽管那样会使你的画在成稿时有大概百分之20的效果加成，但那并不是一个好的方法，应该挑选各种不同的风格，可以是电影场景，可以是动画场景，可以是实景，但是最好是不同风格的，这里所说的风格不是指画风，而是影片风格，就算是动画片也会有各种世界观的设定，不同的设定在色彩上也是有一定规律可循的，临摹一些自然会发现这方面配色的技巧。

    以上所说的，是近年来的一些经验之谈，单纯的看也是纸上谈兵，不管怎样的方法和渠道，真枪实弹的做起来才是快速提升的办法，在实际的练习和制作中，发现问题永远最快，解决之后的印象也最深。已经写了太多，自己看着都有些不耐烦，分流到下篇一部分内容吧。