进入CG时代：《玩具总动员》带领数字化革命，《狮子王》记录难破

关键词：皮克斯以及各种“总动员”、《功夫熊猫》

在《狮子王》引进不久后，皮克斯工作室和迪士尼首次合作的《玩具总动员》也被搬上中国的银幕，中国观众又幸运地碰上第二次历史瞬间：《玩具总动员》是第一部全数码技术制作的动画电影，电脑的精准与无限可能性让手绘二维动画接下来的日子很不好过，自此以后，被引进中国市场的动画也大多是电脑制作的动画，也就是人们常说的CG动画；连迪士尼加入数字化队伍，在2000年推出了主打史前生物的《恐龙》，但国内外票房成绩并不是很理想。CG技术能更立体地构造与细化人物、场景的模型，模拟光影关系和物体微妙的动态，比如《冰河时代》里松鼠斯奎特毛茸茸的大尾巴，观感上电脑制作的3D动画较手绘2D动画更立体、真实，但与其称之为3D动画，更应该叫CG动画；至今仍有人将之与立体电影混淆，实际上立体电影是用数字技术直接模拟人眼成像的原理，实现身在其中般的观感。这十五年里进入中国市场的CG动画，以皮克斯和梦工厂的作品影响最广。而这两个工作室的“脾性”又恰好让观众们体会到动画电影成人化的那部分气质。

如果皮克斯的名字对普通观众来说不如它的欢喜冤家迪士尼来得响亮，那说起一系列的《**总动员》，应该可以唤醒大部分人的观影记忆。《玩具总动员》在1996年引进后收获3180万人民币的票房，更给皮克斯随后的大部分引进作品留下了“总动员”这个毫无创意的标准片名。皮克斯继《玩具总动员》后的第二次胜利是2003年的《海底总动员》：这部以水族馆生物为主角的电影创下影史最卖座动画电影记录(最后被《史莱克2》打破)，虽然国内票房收3300万未破《狮子王》记录，但它在国内的宣传与上映反响都反映着中国电影越来越强烈的市场化倾向：动画电影首度效仿好莱坞的做法，邀请徐帆、张国立、何炅等明星配音，并由孙楠翻唱原版里罗宾·威廉姆斯演唱的主题歌；影片上映后，还莫名其妙地掀起过一阵“小丑鱼”热，也是拜媒体对电影里各种鱼类的知识普及。

2005年的《超人总动员》突破了CG动画中模拟真人动作的技术壁垒，更拿走了当年奥斯卡的科学技术奖，影片的内地票房稍胜当时也主打真人动作捕捉技术的《极地特快》。走人文与创意路线的皮克斯几乎年年在奥斯卡上都要斩获一座最佳动画长片，也渐渐成为影迷猜测皮家作品是否能被引进的参考指标，近年来唯一没有被押中的只有2008年的《机器人瓦力》。但皮克斯的知识分子气在中国一直有些水土不服，从《玩具总动员》到《美食总动员》，这些在北美地区总能上年度卖座榜的大片内地都只在3000万与2000万间徘徊。

浑身洋溢着插科打诨痞子气的梦工厂动画也并未因此得以亲近中国观众：他们家在北美影市最火的“史莱克”系列内地票房从未突破两千万，《史莱克3》甚至在2007年上映时只引进了数字版，银幕占用率大大打折，但不知为何这个系列却是几个动画电影系列里引进得最齐全的，《史莱克4》也将亮相今年暑期档。梦工厂在中国真正的压倒性胜利归于2008年的《功夫熊猫》，它以1.855亿人民币票房刷新了《狮子王》创下的记录，成为内地首部票房过亿的动画电影。《功夫熊猫》的奇迹归结于片中巧妙的中国元素与内地电影市场发展迅猛的形势所赐，但按银幕数量与票价折算，《狮子王》的神话仍未破：2008年中国银幕数量已达4087块，1995年时还不足2000块；而2008年的平均票价也较1995年增长了近4至5倍，单厅上座率更胜《功夫熊猫》。同样占了市场发展前景便宜的还有《冰河时代》系列，如果比拼数字技术的精美程度，《冰河时代》比不上皮克斯的作品，比幽默，也不够梦工厂“贱”，但在打合家欢市场上“动物”总要比“怪物”讨人喜欢，何况它还贡献了史上最疯狂的坚果爱好者——松鼠斯奎特这么经典的角色，斯奎特甚至成了一部分成年观众追捧这套作品的主要理由，而制作《冰河时代》的蓝天工作室成名作就是以斯奎特为主角的一部短片。

《功夫熊猫》成为内地票房成绩最好的动画电影

3D动画日趋成熟，更渗透到真人电影的范畴。一方面是大量从业者涌入这个行业，同时也有大批的牺牲者为过热的潮流献身，去年的《阿童木》正是最明显的例子：曾因制作《忍者神龟》成名的意马动

画在《阿童木》的制作上耗资约5亿元人民币。加上它在全球14个国家和地区的宣发费，成本高达8.2亿元人民币，但影片票房却相当“不争气”，截止去年年底它的全球票房仅为1.9亿人民币，直接导致了意马公司破产清盘。而《阿童木》在中国上映后最“了不起”的事迹，也就是四千万票房被质疑注水而引起媒体与公众对中国票房造假的批评，中方发行方光线传媒更不得不公开致歉。